Ako si vybrať

Podľa motívu - prečo chceme hrať na klávesoch

Hudobná škola ako súčasť všeobecného vzdelania

Domáce muzicírovanie pre radosť

Profesionálna kariéra hudobníka

...

Podľa zamerania na hudobný štýl

Klasická hudba - hranie skladieb, ktoré niekto zložil

Populárna hudba - hranie hitov populárnej hudby

Vlastná tvorba - tvorenie a hranie skladieb, ktoré sa ešte len stanú hitmi

...

Z týchto kategórií vznikajú kombinácie, ktoré určujú, aký nástroj človek potrebuje pre svoje zámery.

Po mechanickej stránke je klávesový nástroj vždy odvodený od klavíra alebo organu. Základná technika hry je teda ešte aj dnes zhruba tá istá ako bola za čias Mozarta či Bacha. Tu ale podobnosť často končí - možnosti dnešných nástrojov môžu od nás vyžadovať technické znalosti, ktoré často s hudbou nemajú veľa spoločného.

Kategórie klávesových nástrojov - podľa možností, ktoré poskytujú

Orgán

Klavír

Pianíno

Digitálne piáno

Keyboard

Syntetizér

Pracovná stanica - workstation

MIDI klávesnice

Klavír - krídlo
Ak ho máte kam dať - nehľaďte na peniaze, kvalitný značkový klavír patrí do kategórie investičnej. Pri patričnej údržbe jeho cena len porastie. Sám nezahrá nič, ale keď pri ňom sedí ten pravý hráč - ten zážitok je jedinečný.

Pianíno
Platí to, čo aj o klavíri - kvalitná značka si cenu udrží. Pre kariéru koncertného klavíristu minimum, čo prichádza do úvahy.

Digitálne piáno
Nástroj, ktorý sa pocitom pri hraní podobá na klavír, pretože jeho klávesnica napodobňuje činnosť mechaniky klavíra. Zvuk však je tvorený elektronicky a počuť ho môžeme len z reproduktorov nástroja alebo keď ho pripojíme na zosilňovač s reprosústavou. Rozsah zvukov, ktoré digitálne piáno dokáže napodobniť závisí od triedy daného modelu. Lacnejšie piána majú menej zvukov - zopár klavírov, nejaké organy, čembalo. Drahšie modely už mávajú výbavu podstatne širšiu.

Ak chcete použiť digitálne piáno ako nástroj pre hudobnú školu odbor klavír - je to možné, ale treba vedieť, že klavír to nikdy nenahradí. Pre začiatok však jeho výhody oproti klasickým nástrojom vyvážia jeho nedostatky. Možnosť hrať potichu, prenášať ho kam treba, cena atď.

Keyboard
Celý pôvodný výraz je "musical keyboard", čo znamená "hudobná klávesnica". V slovenčine slovo "musical" vypadlo a tak už hráme len na "klávesnici". Nazývaný býva tiež nesprávne samohrajka - ale žiadny keyboard ešte sám tancovačku neodohral. Jeho zvuk vychádza zo zabudovaných reproduktorov. Klávesnica tohoto nástroja sa už nepodobá na klavírovú, skôr na klávesnicu harmónia či organu - nástrojov, ktoré nemajú žiadne kladivká, ktoré by bolo treba stlačením klávesy uviesť do pohybu.

Z tohoto dôvodu je menej vhodný pre výuku klavírnej hry. Hra na keyboard je samostatný odbor v hudobných školách. Technický vývoj samozrejme neberie ohľad na schopnosti úradníkov na ministerstve školstva a tak osnovy pre predmet keyboard budú vždy beznádejne zaostávať za realitou. Inú možnosť však nemáme takže ostáva len dúfať, že práve v tej našej hudobnej škole hru na keyboarde vyučuje niekto, kto to naozaj vie.

Keyboard sa od klavíra a jeho napodobenín líši v tom, že je určený na zábavu a nie na tzv. vážnu hudbu. Preto je aj taký obľúbený - veď hlavným účelom keyboardu je hrať si na ňom populárne pesničky. V čase, keď žiak odboru keyboard už dávno ostrieľane baví svoje stále publikum, žiak odboru klavír ešte stále hrá pre pár ľudí, čo sa pri tom boja aj zakašlať.
Keyboard sa ideálne hodí pre sólových zabávačov - dokáže hrať samostatný doprovod znejúci ako celá hudobná skupina. Podľa jednoduchých pokynov hráča keyboard odohrá všetky nástroje a hráč popri tom ešte môže aj spievať, či jesť chlebíčky.

Syntetizér (syntetizátor, syntezátor, synťák, ...)
Začiatočník nevyužije možnosti takéhoto nástroja - preto len v krátkosti: je to nástroj na vytváranie nových zvukov a ich následné používanie pri hraní či v nahrávkach. Klávesnica u syntetizéra nie je povinnou výbavou - na hranie zvukov syntetizérov sa bežne používajú externé klávesnice pripojené k syntetizéru káblom.

Pracovná stanica - workstation
Názov presne vyjadruje o čo tu ide - všetko v jednom, určené pre pracujúcich hudobníkov, ktorí sa živia vytváraním hudby a pri tom využívajú ako schopnosti keyboardu tak aj syntetizéra a ešte k tomu aj zvukové banky s nahrávkami zvukov reálnych nástrojov - tzv. samplov (vzoriek)

MIDI klávesnice
MIDI klávesnice vyzerajú ako bežné klávesy, ktoré však nevytvárajú pri hraní zvuk. Sú určené na to, aby po pripojení k nejakému elektronickému zariadeniu (syntetizér, zvuková banka - sampler, hudobné PC) posielali do takéhoto zariadenia informácie o stlačených klávesách, a zariadenie podľa týchto informácií zvuk vytvorí. Tieto informácie sú vysielané vo formáte MIDI, čo znamená Musical Instrument Digital Interface inak po slovensky Digitálne rozhranie pre hudobné nástroje. Dáta vysielané z MIDI klávesnice obsahujú nielen informácie o tom, ktoré klávesy sú stlačené, ale aj o tom, akým spôsobom bola klávesa stlačená - či veľkou silou, alebo len malou (dynamika), či bola po stlačení hneď zase pustená alebo naopak - pridržaná (aftertouch).Na MIDI klávesniciach bývajú často aj ďalšie ovládače ako sú potenciometre, tlačítka, ktorým je možné priradiť rôzne funkcie, podľa potrieb hudobníka. Ďalej na nich bývajú aj vstupy na rôzne externé zariadenia, ako je pedál pre dozvuk (sustain) alebo expression pedál - ktorému je tiež možné priradiť parameter zvuku, ktorý má ovplyvňovať.MIDI klávesnice sa vyrábajú vo veľkostiach od dvoch oktáv až do plnej veľkosti 88 kláves. Väčšie MIDI klávesnice už mávajú aj vyvážené klávesy.

Začíname s elektrickou gitarou

1. Prečo?

2. Za koľko?

Tieto dve veci si treba hneď na začiatku ujasniť.

1. Prečo?

Pri hre na hudobnom nástroji je najdôležitejšia motivácia. Dôvody, prečo niekto chce hrať práve na elektrickej gitare môžu byť rôzne.

Z tých menej vhodných dôvodov prečo hrať na elektrickej gitare vyberáme:

Zakladáme s kamarátmi kapelu
Keďže čítate toto tu, dá sa predpokladať, že sa pri svojich rozhodnutiach riadite rozumom. "Elektrický gitarista" má v kapele povinnosti hrať správne rytmicky ako harmóniu - doprovodné akordy, tak aj sóla. Je smutné počúvať kapelu s dobrou rytmikou (bicie + basa), s gitaristom, ktorý sa moce v rytme a nevie presvedčivo zahrať ani jednoduché sólo. Ak sú všetci v kapele na tejto úrovni, strácajú zbytočne čas hráči aj poslucháči.

Jediné platné poradie je:

1. Najprv dlho a veľa cvičiť sám s metronómom - na španielke aj na elektrike, najlepšie pod vedením učiteľa

2. Po čase skúsiť ísť sa ponúknuť do kapely na konkurz

Zaručená vec - takto pripravený gitarista si vyberá kapely, nie naopak. Ak ho aj na konkurze vezme kapela, ktorá je pod jeho úrovňou, najneskôr po tretej skúške sám radšej odíde.

Ak gitarista vie hrať na všetkom, čo má struny a pražce, nestratí sa
Ak už človek trochu pohral na akustickej gitare, vie z vlastnej skúsenosti niečo o technike hry aj o tom, aké má akustická gitara zvukové možnosti. Ak chceme ísť ďalej je logickým pokračovaním rozšíriť si repertoár techniky hry a zvukov o elektrickú gitaru. Tu to však nekončí - keď príde situácia, že v skladbe bude kapela chcieť použiť mandolínu, banjo, alebo práve bude v kapele voľné miesto len pre basistu - je to príležitosť pre gitaristu. V histórii je známa minimálne jedna situácia, keď gitarista nastúpil do kapely na iný nástroj, len aby mohol hrať a až časom sa stal známym ako gitarista. (Jimmy Page na basgitare v Yardbirds)

2. Za koľko?

Nákup elektrickej gitary pre začiatočníka
Vyplatí sa kupovať značkové produkty. Môžu byť kľudne najlacnejšie, na tom nezáleží, aj tak sa všetky elektrické gitary okrem tých najdrahších vyrábajú v Ázii. Len nech je na tom logo nejakej známejšej firmy. Ak ich raz budete chcieť predať, udržia si vyššiu hodnotu ako menej známe značky a mali by byť aj kvalitnejšie.

Typ gitary si gitaristi vyberajú podľa svojich vzorov - výsledný zvuk elektrickej gitary však nezávisí len od tvaru, použitého dreva, strún a snímačov. Závisí od celého "reťazca" teda od všetkého, čo gitarista používa medzi prstami a reproduktorom. Ešte treba vedieť, že zvuk gitary z nahrávky známej kapely nie je celkom to isté, čo gitarista počuje zo svojej aparatúry.
V skratke to znamená - pre začiatočníka je vhodná akákoľvek gitara, ktorá sa mu páči, hrať to aj tak nebude ako gitara vzoru, na ktorý sa chce podobať - gitarista má totiž svoj tón v prstoch, nie v gitare a zosilňovači.

Ku elektrickej gitare je potrebných ešte aj niekoľko ďalších vecí, aby sa na nej dalo hrať:

Zosilňovač s reproboxom, prípadne tzv. kombo,
čo je vlastne zosilňovač zabudovaný v reproboxe
Na začiatok síce nie je potrebný 100-wattový aparát, treba však vedieť, že silný aparát sa stíšiť dá - slabý aparát však pri bubeníkovi nebude počuť. Takže vybrať si treba nejaký rozumný stred - kombo s dostatočnou hlasitosťou, ktoré neskôr v skúšobni s kapelou nebude treba nahlasňovať na maximum - to by dlho nevydržalo.

Kábel na pripojenie gitary k zosilňovaču
Pri kábli treba pozerať na kvalitné masívne koncovky - jacky (džeky), ktoré bežne musia vydržať, keď po nich človek stúpa, nesmú sa odtrhnúť, keď potiahneme za kábel. Nemalo by sa to robiť, ale v praxi sa to stáva bežne. Kábel samotný musí byť kvalitný tiež, lebo ak nie je, zo zosilňovača sa budú ozývať rôzne rušenia z elektriky, z pódiového osvetlenia a podobne.
V prípade, že budeme používať ladičku alebo efektové pedále, potrebujeme káble najmenej dva.

Slúchadlá na cvičenie potichu
Na elektrickej gitare je potrebné hrať vždy cez zosilňovač, inak nie je počuť, či hráme správnou technikou. Zosilňovač hrá ako treba tiež až pri určitej hlasitosti - takže ak chceme hrať aj večer, slúchadlá potrebujeme. Čím lepšie slúchadlá, tým menej nás budú bolieť lopúchy, takže nešetriť na nesprávnom mieste.

Pás na zavesenie
Čím ťažšia je gitara, tým kvalitnejší (a širší) potrebujeme pás na zavesenie. Pri drahších nástrojoch je vhodné doplniť pás zámkami, ktoré upevnia pás na závesných kolíkoch gitary tak, že sa nemôže sám od seba odopnúť. Ak by gitara spadla na zem je veľká šanca, že oprava bude drahá a gitara už aj tak nikdy nebude stáť za veľa.

Ladička
Zdalo by sa, že postačí bežná gitarová ladička, ktorá umožňuje ladiť 6 tónov na normálne ladenie gitary od tónu E. Dnes to však už nestačí, gitary sa bežne podlaďujú aj o celý tón a preto potrebujeme ladičku chromatickú - ktorá umožňuje ladiť všetkých 12 poltónov. Ladičky pre gitaristov sa vyrábajú v rôznych prevedeniach. Štipcové ladičky sa upevňujú priamo na krk gitary a nie je potrebné ich pripájať káblom ku gitare. Pedálové ladičky sa ukladajú na podlahu k ostatným pedálom / efektom, pripája sa káblom a majú aj výstup, z ktorého ide ďalší kábel do efektov alebo priamo do zosilňovača.

Metronóm
Ako na ceste, tak aj pri hraní existuje najvyššia povolená rýchlosť. Najčastejšou chybou začiatočníka je hrať rýchlejšie, než to naozaj dokáže. Úlohu policajta, ktorý nedovolí prekročiť určenú rýchlosť preberá metronóm. Trpezlivo nám bude klepať určené tempo celé tie roky, až kým raz zistíme, že už dokážeme hrať v správnom tempe aj bez tejto pomôcky.

Dychové nástroje sú vlastne súčasť organu a to je na tom zvláštne. Tak 10 fláut nahradí organ, hoci aj iné dychové nástroje sa dajú dať spolu, tie z ktorých sa skladá organ. Lenže ten kvázi organ, dychové zoskupenie, sa dá prenášať ľahšie ako odmontovať organ. Aj je iná pasia pozerať na to ako hudobníci hrajú. A tak všetko v hudbe je vyvážené a má svoje miesto a má svoje za aj proti. A taká priečna flauta alebo iné nástroje s klapkami asi pre niekoho sú pohodlnejšie, keďže stlačiť polovicu dierky a odhadnúť ju alebo odhadnúť či ste na dierke je ťažšie ako stláčať klapky. Niekto má rád struny a mu to nevadí. A vidí viac kadiaľ hrá ako keď človek hrá na flautu. Ale mne sa tá flauta páči, práveže, že je taká ťažká, hoci nikomu to tak nepripadá. A na klavíri zahrajú desať tónov naraz desiatimi prstami, dvomi rukami a flautista zahrá desiatimi, resp. deviatimi prstami jeden tón, teda dvoma rukami. Flautu na druhej strane považujeme za sólo pre každý nástroj a môžeme si ju zobrať kde len chceme, bez toho, aby sme ju ťažko prenášali, v porovnaní s klavírom, krídlom. Pri množstve nôt a skladieb, stačí človeku jeden nástroj a špecializovať sa naň, stále má čo nacvičovať, čo počúvať, pamätať si, zháňať noty a vyberať a sledovať. Stále má kam ísť, keď hrá noty, môže sa zdokonaľovať a baví ho to viac ako keď ich nehrá.